Enfant, je croyais que quand je mourrai, le monde disparaîtrait en même temps que moi. Un jour, j’ai compris que non.

Roberto Zucco va mourir, il le sait, il le sent. Il a l’instinct de la mort. La sienne

et celle des autres.

Quinze tableaux comme les stations d’un chemin de croix. Quinze fois l’envie

d’emmener le monde avec lui dans la tombe.

Une montée vers le soleil pour Zucco, une descente aux enfers pour la gamine.

A moins que ce ne soit l’inverse. Chaque chose est son contraire dans cette

histoire.

Une mère est étranglée dans un baiser, une gamine violée apprend à aimer, un

frère vend celle qu’il adorait et une soeur meurt d’avoir peur d’aimer. Personne

ne sort indemne après l’avoir croisé. Il emporte une part de chacun avec lui, la

vie de l’un, le pucelage de l’autre.

La question de la morale ne se pose pas.

Roberto Succo était un fait divers.

Roberto Zucco est un mythe.

Une trajectoire d’étoile filante. Qui nous éclaire avant de s’éteindre.

Un agent secret qui agit secrètement sur ceux qu’il croise. Nous interroge sur

nos pulsions, nos mécanismes. Nos images sombres et nos fantasmes

inavouables. Nos désirs noirs et les forces complexes qui s’emmêlent en nous.

Et c’est ce que j’ai envie de voir sur le plateau. Comment la douceur et la

violence, l’amour et la destruction, la vie et la mort peuvent exister, ensemble.

Parce que l’un ne va pas sans l’autre. Et que d’interroger ça, m’aide à

l’accepter.

Pauline Bureau

Polar déconstruit, Roberto Zucco est l’histoire de la cavale d’un meurtrier. Comme dans tout bon polar, il y a une énigme, mais contrairement au polar habituel, on sait, dès le début, qui est le tueur, et la déclaration finale de Zucco, « Je suis le meurtrier de mon père, de ma mère, d’un inspecteur de police et d’un enfant. Je suis un tueur. », ne fait que reprendre ce qui a été donné à voir au spectateur. Et l’énigme s’épaissit ici en un mystère, celui du passage à l’acte : pourquoi Zucco tue-t-il ? C’est ce mystère, qui demeure, que Koltès donne à voir au spectateur.

Peu avant, Koltès a traduit Conte d’hiver, et son texte s’étoffe de réminiscences shakespeariennes : Zucco apparaît aux gardiens comme le fantôme d’Hamlet, il proteste contre les mots qu’il « faut arrêter [d’]enseigner », la soeur est Ophélie… Mais le modèle s’inverse : si Hamlet est l’histoire de l’impossibilité mystérieuse de passer à l’acte, Roberto Zucco est pur passage à l’acte. Hamlet est un héros paradoxal, impuissant et dont l’impuissance reste mystérieuse, Roberto Zucco, double inversé, est un héros paradoxal, puissant mais dont la puissance qui se manifeste dans le passage à acte reste mystérieuse, parce qu’immotivée.

Le spectateur n’a pas accès à ce qui pourrait être l’intériorité du personnage, qui échappe dès lors à toute psychologie. Il n’a accès qu’à des discours contradictoires, ceux des autres personnages, pures fonctions, sur Zucco et de Zucco sur lui-même : il est une bête sauvage, un malade, un cinglé, un fou, un démon, un beau garçon, au regard si doux, un diable, un jeune à l’esprit bien clair, un agent secret, un ami, un tueur de flics, si doux, si gentil, un beau gosse, à l’air timide, un homme de la race de ceux qui donnent envie de pleurer rien qu’à les regarder, un drôle de type, un chien, un trouillard, qui ne laisse à personne le temps de l’aider, un garçon normal et raisonnable, transparent, un rhinocéros, quelqu’un qui se fout de la gueule de tout le monde, Goliath, Samson. Il n’est rien de cela et tout à la fois. Il est la somme des discours qui le prennent pour objet, sans qu’aucun d’entre eux ne soit vrai.

Contrairement à la tragédie antique ou classique, tragédie de la parole dans laquelle les personnages restent statiques, englués dans un lieu qu’ils ne peuvent quitter, Roberto Zucco est une tragédie de l’action, entièrement dynamique. Rien n’est déjà accompli, tout a lieu sous les yeux du spectateur.

« Trajectoire fulgurante », Roberto Zucco est le spectacle de l’errance d’un homme qui tue, et d’un homme qui meurt. La pièce fait du personnage un mythe, selon le voeu de Koltès, mais un mythe moderne, qui a perdu son schéma explicatif et dont le sens transparent ne se donne plus à la communauté. Tragédie moderne d’un écrivain mourrant, la pièce dit quelque chose de l’impossibilité de rendre raison de la mort donnée et de la mort reçue, « petit déraillement » dont le sens se dérobe et que Koltès s’obstine à figurer.

Benoîte Bureau

Quinze stations, les quinze étapes de Roberto Zucco.

La scénographie devra rendre compte d’un trajet ascensionnel, celui d’un homme, qui à force de regarder les choses d’en bas devient meurtrier peut-être pour parvenir à les voir d’en haut. Ce mouvement ascendant s’appuiera sur un grand espace urbain structuré duquel émergera le terrain vague anarchique, lieu dans lequel se mêle et se démêle les rencontres et sentiments humains. Un espace élastique qui saurait faire passer d’un état d’oppression à un souffle libérateur.

En somme, cela reviendrait à se sentir enfermé dans un espace ouvert. Les dédales du métro, la gare, le jardin public, le petit Chicago, sont des lieux qui sont des non-lieux, des lieux qui nous abritent et pourtant nous rendent vulnérables en nous jetant dans la gueule du loup.

Les lumières blafardes et les néons aveuglants côtoieraient les ampoules féériques de fêtes foraines ; de même le carrelage sanitaire, l’asphalte propre et les objets scintillant qui côtoieraient les résidus et déchets d’un terrain vague, ou encore l’eau salvatrice et rédemptrice qui pourtant peut nous emporter dans ces méandres, sont autant de pistes plastiques qui tendraient à faire naitre le sublime dans l’horreur, paradoxe de l’homme qui détruit dans un excès d’amour.

Emmanuelle Roy

Pendant son séjour au Guatemala en 1978, il écrit deux nouvelles et entreprend Combat de Nègre et de chiens qu’il achèvera à Paris. La pièce sera créée à New-York en 1981 au théâtre de la Mamma, dans une mise en scène de Françoise Kourilsky. La pièce est ensuite montée en Allemagne, puis en 1983 Patrice Chéreau la met en scène pour l'ouverture du Théâtre des Amandiers à Nanterre. Elle est ensuite montée à Bordeaux, en Allemagne Fédérale, Allemagne de l'Est, Autriche, Suisse, Yougoslavie, Danemark, Hollande, ltalie, Espagne, Finlande, Afrique du Sud,... C'est le début d'une collaboration qui se poursuit avec les pièces Quai Ouest (1985), Dans la solitude des champs de coton (1986) et Le retour au désert (1988). La dernière pièce de Bernard- Marie Koltès, Roberto Zucco, (1988), est créée à la Schaubühne de Berlin en 1990 par Peter Stein. Elle est jouée pour la première fois en France en 1991 au T.N.P. de Villeurbanne, puis au Théâtre de la Ville, dans une mise en scène de Bruno Boëglin.

Coco, théâtre 1988 (Ed. de Minuit, 2001)

Combat de nègre et de chiens, théâtre 1979 (Ed. Stock Théâtre Ouvert, 1980)

Dans la solitude des champs de coton, théâtre 1985 (Ed. de Minuit, 1986)

Des voix sourdes, théâtre 1974 (Ed. de Minuit, 1998)

L'Héritage, théâtre 1972 (Ed. de Minuit, 1998)

La Fuite à cheval, très loin dans la ville, roman 1984 (Ed. de Minuit 1984)

La nuit juste avant les forêts, théâtre 1977 (Ed. Stock Théâtre Ouvert,1980)

Le Jour des meurtres dans l'histoire de Hamlet, théâtre (Ed. de Minuit, 2006)

Le Retour au désert, théâtre 1988 (Ed. de Minuit, 1988)

Les Amertumes, théâtre 1970 (Ed. de Minuit, 1998)

Lettres, Correspondance (Ed. de Minuit, 2009)

Nickel Stuff Scénario (Ed. de Minuit, 2009).!

Procès ivre, théâtre 1972 (Ed. de Minuit, 2001)

Prologue, roman 1991 (Ed. de Minuit, 1991)

Quai Ouest, théâtre 1985 (Ed. de Minuit, 1985)

Récits morts. Un rêve égaré, théâtre1973 (Ed. de Minuit, 2008)

Roberto Zucco, théâtre 1988 (Ed. de Minuit, 1990)

Sallinger, théâtre 1977 (Ed. de Minuit, 1995)

Tabata, théâtre 1986 (Les Editions de Minuit 1990)

Une part de ma vie. Entretiens, 1983-1989 (Ed. de Minuit, 1999)

Pauline Bureau est l’invitée de Vincent Josse dans Esprit critique sur France Inter                    (25 mai 2010):

http://www.dailymotion.com/video/xdfjr6_pauline-bureau-france-inter_news